Disyuntivas

Dicha exposición estuvo compuesta de 24 fotografías (color y blanco y negro), las cuales remarcan una tendencia hacia lo documental sin abandonar los objetivos artísticos. Ambos autores con amplios años de experiencia han logrado un discurso visual sólido en contenido y composición, sus imágenes son historias en locaciones geográficas diferentes y distantes pero a la vez unidas en su búsqueda por la interrogante sobre la condición humana. Sus visiones coinciden en mostrar la esencia del ser humano, descifrar sus interrelaciones, sus conflictos sociales, sus deseos.
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Keith Dannemiller nació en Akron, Ohio, E.U. en 1949, egresó de la Universidad de Vanderbilt en la licenciatura de Química Orgánica y Matemática, en 1973 egresa de Fotografía en la Universidad Estatal de San Francisco. Vive en México desde 1987, ha sido asociado en agencias como Black Star y Saba Press Photos, su trabajo ha sido publicado en Time, Newsweek, Business Week, National Geographic, New York Times y Forbes. Su trabajo puede visualizarse en www.keithdannemiller.com

Crecí en una casa rodeada de árboles al lado de un bosque, era inmenso y misterioso, siempre jugué con mis amigos sin conocer los límites de aquella gran selva como le llamábamos. En aquel entonces, mirar alrededor de un roble era solamente por juego, pero ahora, cuando recuerdo, sé que fue instructivo y más importante, formativo. Me proporcionó un paradigma para mis búsquedas fotográficas. Años más tarde en San Francisco, esos árboles se convirtieron en calles, pero el objetivo fue el mismo, vagar para descubrir, mi cámara como un boleto de entrada a mundos diferentes y siempre una manera de recordar y grabar.

La obra que presento es parte de un proyecto llamado Callegrafía, son pequeñas historias escritas por la calle y la gente que se encuentra en ella, con mi cámara edito algunos capítulos de esa gran novela urbana. Historias visuales, enigmáticas, a través de las cuales me ayudo a entender en lo cotidiano, algo más eterno.
Keith Dannemiller, México, D.F. 2011.
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George Poutachidis nació en Atenas en 1966, comenzó con la fotografía a los 24 años de edad. Su trabajo a sido presentado en la prensa griega y extranjera. Ha expuesto de manera individual y colectiva, destacándose su exposición en el Museo Benaki. Vive en Atenas donde centra su fotografía en situaciones y contextos urbanos, su trabajo puede visualizarse online en www.gpfolio.com y en www.socialdocumentary.net

Elegí la fotografía como una escape a mi vida diaria, es complicado pero también sencillo y natural, simplemente algo dentro de mí no encuentra ninguna otra salida, la única es el arte. En ocasiones lo siento como una agonía o como una música suave, pero siempre permanece como una interrogante a los misterios de la vida y del ser humano.

No tengo pretensiones, me siento gratuito a través de mi arte, no busco vivir de ello, reconozco que el arte me hace sentir libre, esa es mi recompensa y mi objetivo. No pienso en la técnicas, nunca, mi única limitación y guía soy yo mismo y tal vez mi propia muerte, todos los fotógrafos necesitamos combinar la imaginación con el compromiso y las imágenes vendrán por si solas, del interior, es una necesidad que no termina nunca.

George Poutachidis, Atenas, Grecia, Julio 2011.
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México necesita más propuestas y alternativas artísticas que complementen su necesidad de cambio, es fundamental promover el arte en cualquier lugar, rotar proyectos que despierten nuevas semillas de creación, romper con los paradigmas viciados del arte. Necesitamos ampliar horizontes, compartir, enlazar, apoyar, esa es otra manera de hacer arte y es indispensable en estos tiempos de crisis.

Ruth Rodríguez, Colectivo Espacio Común