Muestra Estenopeica

Presentación:

Aristóteles en el siglo IV a.C después de observar el efecto del paso de la luz a través de una perforación en una hoja de árbol que proporcionaba una imagen del lado contrario y de manera inversa, realizó estudios minuciosos, esa fue la primera aproximación a la cámara oscura. La evolución está inscrita en la historia.

En la actualidad, disponemos de infinidad de técnicas, medios, filtros, cámaras, lentes y procesadores que hacen posible crear cualquier tipo de fotografía, sin embargo, a nivel mundial existimos miles de fotógrafos que hacemos énfasis en regresar al origen; a esa cámara obscura donde utilizando cualquier recipiente sellado y con un pequeño orificio llamado estenopo (del cual se deriva el nombre de Estenopeica) pasa la luz del exterior y la contiene en el material emulsionado; esa magia, ese proceso, nos mantiene enamorados en una encrucijada de azar y seguridad de la imagen latente, posterior al revelado que acentúa la experiencia.

Esta pasión llevó que a partir del año 2000 se proclamara a nivel mundial el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica o Pinhole; se destinó así, el último domingo de cada mes de abril para festejar con exposiciones, charlas, mesas de diálogo, talleres, conferencias y hacer fuerza colectiva para que no desaparezca esta técnica. La Muestra Internacional de Fotografía Estenopeica gestionada en su 6ta. Edición, no es la excepción para nuestra participación mundial; nos unimos desde México, Argentina y los diversos países de cada participante.

Lo que encontrarán este año es la obra de 45 fotógrafos y 3 colectivos de 16 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Japón, Lituania, Malasia, México, Polonia, Reino Unido y Singapur. Imágenes que nos llevan a contextos, paisajes, intimidades y abstracciones, historias que atraparon el tiempo a través de cámaras que rememoran el origen de la fotografía.

Cada artista decidió o adaptó el diseño de su cámara con infinidad de posibilidades técnicas, estéticas y creativas, como la múltiple exposición, barridos, paneos, distorsiones, texturas y efectos. La proyección de la luz en materiales sensibles como la placa, película o papel fotográfico, fijan el tiempo en punzadas poéticas que nos evidencian que cualquier persona puede acceder a esta técnica, siendo este, uno de los objetivos de la persistencia en su divulgación; una fiesta donde brota el deseo pero también el análisis; una reflexión de materiales para generar formas y composiciones irrepetibles que dan cuerpo a esta muestra autogestiva, independiente y no lucrativa, que recorrerá distintos lugares para navegar en la expresión de los autores pero también en la lectura del público y la posible creación de nuevos campos de conocimiento y discursos.

Ruth Rodríguez / Gestión y dirección